| Ожидайте: | сек. |
Когда-то у Ричарда Стэнли, автора культовых и по-настоящему дерзких лент, был проект мечты - экранизация его любимого романа Герберта Уэллса «Остров доктора Моро». И в середине 90-х его мечта почти реализовалась: крупная студия New Line Cinema выделила внушительный бюджет, были приглашены на главные роли великий Марлон Брандо и популярный Вэл Килмер, постановщику обеспечили неограниченную творческую свободу, а для съёмок были выбрали австралийские прибрежные тропики. Всё шло к созданию шедевра, но уже через несколько дней, после старта съёмок, Стэнли был уволен с поста режиссёра, сценарий был переписан, а руководить съёмочным процессом было поручено ветерану американского кино Джону Франкенхаймеру. Но в итоге итоговый фильм стал одним из самых провальных проектов 1990-х годов, как в художественном, так и в финансовом плане. Документальный фильм Дэвида Грегори представляет собой трагикомедийную историю о нереализованных мечтах, провальном производстве и культурной ценности таких андеграундных персонажей, как Ричард Стэнли. Грегори предлагает погрузиться в закулисье «Острова доктора Моро» 1996 года, от экзотических и перспективных съёмок, до воистину «злого рока»: тяжёлые погодные условия, конфликт между Стэнли и продюсерами (в том числе Робертом Шейем) и сложности крупнобюджетного кинопроизводства. В кадре редкие архивные материалы, концепт-арты и интервью с участниками проекта. Особую ценность фильму придаёт двойная перспектива: зрителю представлены как искренние воспоминания Стэнли и членов его творческой группы, так и взгляды студийных боссов New Line Cinema, всё это подкрепляется динамичным монтажом и грамотным повествованием с долей ироничных историй со съёмок. Если отрефлексировать, каким мог бы стать «Остров доктора Моро» в авторском видении Ричарда Стэнли, стоит обратиться к его другим работам: атмосферные «Железо» и «Песчаный дьявол», снятые в 1990-е годы, более поздним «Цветом из иных миров». Также по сохранившимся эскизам и концептам можно судить, что итоговый фильм Стэнли представлял бы смесь нео-нуара и эзотерического околотреша с органичными антропоморфными животными. В итоге, «Потерянная душа» остаётся честным и объективным рассказом о том, как в создание проекта мечты и приключения оборачиваются драмой режиссёра-визионера и свидетельствует о хрупкости творчества, трудностях большого кинопроизводства и важности андеграундного искусства (рок-н-ролл).
